Он же вроде молдавский теперь??
Марат Гельман
Пять еврейских художников — Александр Меламид, Арт Шпигельман, Арик Вайсман, Михаэль Гробман, Юрий Харченко и Марат Гельман — объединились в пространстве бывшего нацистского бункера, чтобы говорить об идентичности, памяти, страхе, уязвимости и праве на собственный голос. Работы охватывают живопись и графику, концептуальные позиции и проекты с использованием искусственного интеллекта. Куратор выставки Алёша Замятин.
Организатор выставки Марат Гельман рассказывает: «В Берлине в районе Нойкёльн 7 октября два года назад было веселье.
На улице выносили ковры на них выкладывали сладости. Раздавали прохожим бесплатно.
То, что мы видели как трагедию, часть моего любимого города приветствовала как праздник.
И это в Берлине, где я впервые почувствовал себя евреем. Поэтому родилась эта выставка.
В том числе как способ сказать «нет»: Берлин — не антисемитский город.
В том числе и чтобы сказать — со времён появления Израиля жизнь евреев, где бы они ни жили, изменилась.
Это новая ответственность.
Теперь евреи в любой точке мира, и в Берлине тоже, не просто представители культурного меньшинства, соблюдающие более или менее свои традиции, но и участники большой истории».
Faina Shnaidman с Маратом Гельманом.
Мой двоюродный брат Марат Гельман один из создателей и организаторов удивительной и смелой выставки
Участники выставки
Александр Меламид. В своей серии «Десять других евреев XX века» Александр Меламид провокационно ставит под сомнение стандартные еврейские исторические иконы, сопоставляя их с антигероями — фигурами, маргинализированными или исключенными из коллективной памяти. Этот контраст заставляет зрителей переосмыслить конструкцию вины, идентичности и памяти. Меламид показывает, как история рассказывается выборочно и как память может как создавать, так и отрицать политические нарративы.
Юрий Харченко. После 7 октября 2023 года визуальный язык Харченко претерпел радикальные изменения, став более прямым и актуальным. В своих работах он сопоставляет символы Армии обороны Израиля (ЦАХАЛ) с цитатами Жана Эмери. Он также представляет провокационное сопоставление поп-культуры и исторической памяти: супергерои и персонажи Диснея появляются перед воротами Освенцима — символом промышленного убийства европейских евреев.
Культовые фигуры теряют свою доминирующую символику — они кажутся лишенными силы, почти беспомощными перед лицом возрождающегося насилия и современного антисемитизма. Наряду с этими изображениями появляется лозунг «От реки до моря» — фраза, которая особенно после 7 октября стала для многих прямой угрозой еврейской жизни.
Арт Шпигельман. Лауреат Пулитцеровской премии Арт Шпигельман, известный благодаря графическому роману «Маус», в «Перекрестке (Странствующие евреи)» объединяет средневековую иконографию с современными мотивами, чтобы проследить как разрывы, так и преемственность в еврейской истории. Работы Шпигельмана являются напоминанием о том, что после Холокоста клятва «Никогда больше» все чаще подвергается угрозе.
Михаил Гробман. Ключевая фигура «Второго русского авангарда» и житель Израиля с 1970‑х годов, Михаил Гробман вплетает в свое искусство мистические элементы и еврейскую историю. В его работах сочетаются мотивы каббалы, еврейской мистической традиции, и болезненными воспоминаниями о Холокосте.
Марат Гельман. Марат Гельман рассматривает свои работы как дань уважения своей еврейской идентичности, своей матери и сознательному опыту этой идентичности. В своем творческом процессе он примеряет на себя различные художественные роли — метод, который стал центральным в его практике. Он предстает как своего рода «еврейский Энди Уорхол» — персонаж, рожденный осознанием своих еврейских корней.
Один из экспонатов:
Среди первых рецензентов в соцсетях – берлинский художник Марина Колдобская.
Она пишет: «Выставка выполнена по старым проверенным лекалам московского концептуализма: провокативный мессидж, обильный дискурс и вытекающий отсюда медиальный выхлоп, который и является, собственно, целью всей затеи. Картинки при этом могут быть любыми или почти любыми. Тема и биографии участников важней. Не картинки красят человека, а человек картинки.
