Спектакль «Последнее слово» в Мэрилебонском театре, Лондон —
Заявления из России при путинском режиме в зале суда.
Алиса Хазановна олицетворяет женщин, которым грозит тюремное заключение за свободу слова в репрессивном обществе.
На сцене всегда присутствует только одна женщина (актриса Алиса Хазановна), но она олицетворяет многих.
Это мощное произведение Анны Наринской в значительной степени основано на заключительных заявлениях женщин-подсудимых в России при Владимире Путине, речах, произнесенных в зале суда, где, как это ни парадоксально, люди, обвиняемые в инакомыслии, могут говорить сравнительно свободно.
Наринская и режиссер Максим Диденко [товарищ К. Богомолова по говнометанию на спектаклях] переносят некоторые свои слова на сцену, что дает им большую платформу и возможность общаться с окружающим миром. То, что получается, трогательно, приводит в ярость, но в то же время и вызывающе: это заявление о солидарности и общей человечности перед лицом репрессий.
“Почему вы меня так боитесь?” - спрашивает Саша Скочиленко, которая была осуждена за распространение антивоенных листовок после "вторжения России в Украину".
“Какую возможную опасность я могу представлять для общества?” “Помните, что страх разъедает душу”, - говорит Алла Гутникова, российская журналистка, находящаяся под домашним арестом, которая в своем заявлении цитирует нескольких писателей и поэтов. “Ваше молчание вас не защитит”.
Мы заслушиваем показания Юлии Цветковой, заключенной в тюрьму за распространение порнографии после того, как она разместила в Интернете рисунки половых органов.
Зарифа Саутиева, бывший директор музея, которая протестовала против изменения границы между Чечней и Ингушетией, описывает условия содержания в следственном изоляторе.
Слова и переживания Натальи Горбаневской, протестовавшей против советского вторжения в Чехословакию в 1968 году, напоминают нам о том, что жестокость, наблюдаемая сегодня, имеет глубокие корни.
Диденко оформляет работу в виде мультимедийной постановки, разворачивая женские слова в субтитрах (работа написана на английском языке, субтитры также на английском) на прозрачном экране, пока Хазановна говорит. Видеокамеры увеличивают изображение ее лица и создают множество образов, а также придают пространству выразительность, заставляя ее сидеть за швейной машинкой или прижиматься к задней стене.
Это придает динамизм тому, что в противном случае могло бы быть довольно статичным, но некоторые видеоработы начинают казаться чрезмерно насыщенными.
Иван Ивашкин, который аккомпанирует Хазановне на сцене в выразительном танце, расширяет контекст.
Благодаря движению он олицетворяет постепенное развитие от ползающего младенца до жесткой фигуры в униформе, наделенной властью.
Эта траектория символизирует патриархальную систему, женоненавистничество, связанное с подавлением женских голосов, и, возможно, также трагедию матерей, чьи сыновья погибли на войне — в финальном кадре шоу Хазановна стоит, как Пьета, с окровавленной простыней в руках.
Движение иногда отвлекает от спокойного звучания выступления Хазановны.
Несмотря на это, это мощное, красноречивое театральное произведение, прославляющее храбрость и достоинство этих женщин, а также роль искусства в сопротивлении и даже преодолении дегуманизации угнетения.
ССЫЛЬ